Dans la bande dessinée contemporaine, Quentin Zuttion occupe une place à part. Son œuvre ne cherche ni l’évasion ni la performance narrative : elle s’ancre dans le réel, dans le vécu, dans les failles. Zuttion écrit pour comprendre, mais aussi pour survivre. Chez lui, la bande dessinée devient un espace de mise à nu, un lieu où l’intime, le psychologique et le social s’entrelacent sans filtre ni posture.
Dès ses premiers travaux, Quentin Zuttion s’inscrit dans une démarche autobiographique assumée. Mais loin d’un journal intime complaisant, son écriture repose sur une grande exigence de sincérité. Il raconte ce qui fait mal, ce qui bloque, ce qui empêche d’avancer — sans chercher à embellir ni à dramatiser artificiellement.
Psychologiquement, ses personnages (souvent des doubles de lui-même) sont marqués par l’hésitation. Ils doutent, se taisent, reviennent en arrière. Les silences sont aussi importants que les mots. Zuttion montre des états mentaux plutôt que des actions : la peur diffuse, la culpabilité intériorisée, le sentiment d’illégitimité. Cette approche crée une proximité rare avec le lecteur, qui ne consomme pas un récit mais partage une expérience.
Touchées : le corps comme lieu du traumatisme
Avec Touchées, Quentin Zuttion signe une œuvre centrale de son parcours. L’album donne la parole à des femmes confrontées au cancer du sein, mais son ambition dépasse largement le cadre du témoignage médical. Touchées explore les conséquences psychologiques de la maladie : la rupture dans le rapport au corps, la peur de ne plus se reconnaître, la sensation d’être dépossédée de soi-même.
La maladie y est traitée comme un choc identitaire. Le corps, autrefois familier, devient étranger. Zuttion s’attarde sur cette fracture intime : la féminité questionnée, la sexualité fragilisée, le regard des autres parfois plus violent que la maladie elle-même. Rien n’est spectaculaire. Tout est retenu, contenu, presque pudique.
