Dans ce vingt-troisième album, Mortelle Adèle devient la vedette de son propre film. Une occasion idéale pour l’héroïne de prendre le contrôle du tournage et de montrer aux adultes ce que signifie véritablement la « mortellitude ».

Adèle crève l’écran

L’arrivée d’une équipe de cinéma bouleverse le quotidien d’Adèle. La jeune fille découvre rapidement que les adultes souhaitent transformer son existence en une comédie bien plus sage que la réalité.

Le décalage entre la vision des cinéastes et celle d’Adèle fournit plusieurs situations amusantes. L’album détourne ainsi les coulisses d’un tournage tout en conservant l’irrévérence caractéristique de la série.

Une formule devenue prévisible

Les nombreux gags courts s’enchaînent efficacement, mais reposent souvent sur des mécanismes déjà bien connus. Adèle provoque, les adultes perdent le contrôle et la situation finit par tourner à son avantage.

Le thème du cinéma apporte un nouveau décor, sans véritablement renouveler les personnages ni la construction de l’humour. Après vingt-trois tomes, cette impression de répétition devient difficile à éviter.

Un dessin toujours très expressif

Diane Le Feyer conserve toute l’énergie visuelle de la série. Les expressions sont exagérées, les couleurs dynamiques et la mise en scène particulièrement lisible.

Le dessin reste ainsi l’un des principaux atouts de l’album. Il donne du rythme aux situations, même lorsque les gags manquent un peu de surprise.

En résumé

Nazebrocadabra ! demeure une lecture amusante et accessible, portée par une héroïne toujours aussi énergique. Le décor du cinéma offre quelques bonnes idées, mais ne suffit pas à masquer l’essoufflement d’une formule désormais très familière. Un tome sympathique, sans être indispensable.