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Game Over

Couverture de Game Over

Louca — Tome 9

Game Over

Bruno Dequier

Éditeur : Dupuis

Sortie originale : 8 octobre 2021

★★★★★ 4/5

Avec Game Over, Bruno Dequier poursuit les aventures de Louca et Nathan en réunissant les différents enjeux développés au fil des albums précédents. Entre les dernières étapes du recrutement des Phœnix, les préoccupations sentimentales du héros et une menace de plus en plus inquiétante, ce neuvième tome cherche à trouver un équilibre entre humour, sport et suspense.

Un scénario plus dense, mais mieux rythmé

Après plusieurs tomes reposant sur des confrontations sportives successives, Bruno Dequier donne davantage de continuité à son récit. Les défis d’e-sport restent importants, mais ils s’inscrivent désormais dans une intrigue plus large, où les différentes préoccupations des personnages commencent à se rejoindre. Cette construction apporte une intensité bienvenue et évite de donner l’impression d’une simple succession d’épreuves.

Le scénario conserve toutefois quelques facilités, notamment dans sa manière de multiplier les obstacles et les coïncidences. Certaines situations semblent davantage pensées pour maintenir le suspense que pour paraître véritablement crédibles. Malgré ces réserves, la lecture demeure entraînante et l’album bénéficie d’une progression narrative plus satisfaisante que celle de certains volumes précédents.

Louca et Nathan, une complicité qui reste essentielle

La relation entre Louca et Nathan constitue toujours l’une des grandes forces de la série. Leurs échanges conservent leur efficacité comique, mais Bruno Dequier parvient également à donner davantage de poids à leur confiance mutuelle. Louca n’est plus uniquement le garçon maladroit des débuts : il a gagné en détermination, même s’il continue de se retrouver dans des situations qui le dépassent.

Cette évolution est appréciable, car elle permet au personnage de progresser sans perdre sa personnalité. Nathan demeure quant à lui un élément essentiel de l’intrigue, tant par son rôle auprès de Louca que par les mystères qui entourent son passé. Les personnages secondaires apportent également une diversité bienvenue, même si certains mériteraient davantage de développement.

Un mélange des genres qui gagne en intensité

L’une des particularités de Game Over réside dans son contraste entre les compétitions virtuelles et la menace bien réelle qui pèse sur Louca. Bruno Dequier exploite cette opposition pour introduire une tension plus importante que dans les premiers albums. L’humour reste présent, mais il n’occupe plus systématiquement le premier plan.

Cette évolution donne davantage d’ambition à la série, tout en créant quelques ruptures de ton. Le passage d’une situation légère à une atmosphère plus inquiétante peut parfois sembler brusque, particulièrement dans une bande dessinée destinée à un jeune public. L’ensemble conserve néanmoins une identité cohérente grâce à l’attachement aux personnages et à la fluidité de la narration.

Un dessin expressif qui accompagne le changement de ton

Le dessin de Bruno Dequier reste particulièrement efficace, notamment grâce à son sens du mouvement et à l’expressivité des personnages. Les séquences liées aux jeux vidéo permettent de varier les ambiances et les compositions, tandis que les passages plus tendus bénéficient d’un traitement visuel adapté.

La couverture illustre parfaitement cette évolution : Louca et Nathan apparaissent en fuite devant une silhouette menaçante, dans une atmosphère dominée par les flammes et la fumée. Cette composition, bien éloignée de la légèreté des premiers albums, témoigne de l’importance croissante du suspense. Les couleurs de Yoann Guillo renforcent cette opposition entre énergie comique et ambiance plus sombre.

En résumé

Avec Game Over, Bruno Dequier propose un neuvième tome plus intense, qui réussit à faire progresser plusieurs intrigues tout en conservant l’humour et la sympathie de ses personnages. Le récit bénéficie d’une meilleure continuité et d’un suspense efficace, même si certaines facilités scénaristiques et quelques changements de ton peuvent déstabiliser. Le dessin demeure dynamique et expressif, confirmant l’identité visuelle de la série. Un album convaincant, qui donne le sentiment que Louca entre dans une nouvelle phase de son histoire.

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