À Londres, Clochette croit apercevoir Peter Pan entrer dans une étrange librairie. En le suivant, elle tombe dans un piège : le libraire l’enferme dans un exemplaire d’Alice au pays des merveilles. Privée de ses pouvoirs dans ce nouvel univers, la petite fée doit trouver un moyen de regagner Neverland avec l’aide d’Alice. Crisse et Robi Pena imaginent ainsi un véritable croisement entre deux monuments de la littérature fantastique.

Une idée de départ particulièrement séduisante

Faire rencontrer Clochette et Alice paraît presque évident tant leurs univers possèdent des points communs. D’un côté, Neverland et sa magie ; de l’autre, un Pays des Merveilles gouverné par l’absurde. Crisse ne se contente pourtant pas de réunir les personnages : il fait de Clochette une étrangère dans cet univers.

La disparition de ses pouvoirs est une bonne idée, car elle rend immédiatement la fée vulnérable. Habituée à voler et à utiliser sa magie, elle doit désormais avancer dans un monde dont elle ne comprend ni les habitants ni les règles.

Le plaisir de redécouvrir le Pays des Merveilles

Le scénario s’amuse évidemment avec les figures imaginées par Lewis Carroll. Alice devient l’alliée naturelle de Clochette, tandis que le récit multiplie les rencontres avec les personnages emblématiques du conte.

C’est à la fois le charme et la limite de l’album. Le plaisir de reconnaissance fonctionne très bien, mais l’intrigue donne parfois davantage l’impression d’une promenade dans cet univers que d’une aventure véritablement construite. Plusieurs critiques de l’époque relevaient d’ailleurs un scénario un peu décousu malgré la richesse visuelle de l’ensemble.

Une Clochette très différente de celle de Disney

Crisse se réapproprie complètement le personnage. Sa Clochette est plus espiègle, plus sensuelle et surtout davantage intégrée à son propre univers graphique. Il ne s’agit donc pas d’une déclinaison de la fée popularisée par Disney.

Ce choix donne une vraie personnalité à l’album. Crisse conserve l’idée du personnage de J. M. Barrie tout en l’insérant dans un imaginaire beaucoup plus sombre, parfois presque inquiétant.

Un album qui vaut surtout pour son univers graphique

C’est clairement sur le dessin que Clochette au pays des merveilles impressionne le plus. Crisse travaille les personnages tandis que Robi Pena intervient notamment sur les décors et les couleurs. Leur collaboration donne naissance à un Pays des Merveilles extrêmement riche, à la fois féerique et inquiétant.

Les lumières, les textures et les décors donnent parfois l’impression d’ouvrir un livre illustré plutôt qu’une BD traditionnelle. L’album aura d’ailleurs demandé environ trois années de travail. Cette ambition graphique se ressent à chaque page et compense largement certaines faiblesses du scénario.

Une aventure magnifique mais un peu légère

Le principal regret vient finalement du déséquilibre entre la beauté de l’univers et l’histoire racontée. Le concept permettait d’imaginer énormément de choses, mais l’intrigue reste assez simple et certaines idées auraient mérité davantage de développement.

Pour autant, l’album possède une identité suffisamment forte pour fonctionner. La rencontre entre Alice et Clochette est amusante, l’atmosphère réussie et l’ensemble se dévore comme un conte illustré légèrement décalé.

En résumé

Clochette au pays des merveilles repose sur une excellente idée : projeter la fée de Peter Pan dans l’univers d’Alice au pays des merveilles. Crisse s’amuse avec les deux mythologies tandis que Robi Pena contribue à donner au récit une atmosphère visuelle spectaculaire.

Le scénario manque parfois d’épaisseur et aurait pu exploiter davantage son concept, mais la beauté des planches et la personnalité de cette relecture en font une curiosité particulièrement séduisante.