Publié en 1973, Tintin et le Lac aux requins adapte le film d’animation sorti l’année précédente. Cette histoire originale écrite par Greg réunit la plupart des personnages emblématiques de la série autour d’une invention de Tournesol. Agréable et rythmée, elle souffre cependant d’une adaptation graphique bien moins vivante que les albums dessinés par Hergé.

Une aventure extérieure à la série officielle

Tintin et le Lac aux requins n’est pas un album canonique des Aventures de Tintin. Son scénario n’a pas été conçu par Hergé, même si celui-ci a supervisé le projet. L’histoire est écrite par Greg pour un long métrage réalisé par Raymond Leblanc et produit par les studios Belvision en 1972.

L’album publié ensuite chez Casterman reprend principalement des images du dessin animé, auxquelles sont ajoutés des récitatifs et des bulles de dialogue. Il appartient donc davantage à la collection des adaptations cinématographiques qu’à la série originale.

Cette origine explique ses principales différences avec les autres Tintin. Le récit doit privilégier l’action immédiate et les personnages facilement reconnaissables, tandis que la mise en page reste dépendante des images créées pour l’écran.

Un scénario fidèle aux recettes de Tintin

L’histoire entraîne Tintin et Haddock en Syldavie, où Tournesol travaille sur une machine capable de reproduire des objets en trois dimensions. Cette invention attire rapidement l’attention d’un criminel surnommé le Grand Requin, qui organise un vaste trafic d’œuvres d’art.

Greg maîtrise parfaitement l’univers de Tintin. Mystère scientifique, base secrète, enlèvements et affrontements entre la Syldavie et la Bordurie donnent l’impression d’une synthèse des grandes aventures d’Hergé.

Cette fidélité constitue à la fois une qualité et une limite. L’histoire se lit facilement et respecte l’esprit général de la série, mais elle assemble surtout des éléments déjà connus sans retrouver la subtilité narrative des meilleurs albums.

Une invention qui anticipait son époque

La machine de Tournesol est capable d’analyser un objet avant d’en fabriquer une copie. Cette idée évoque directement les scanners et l’impression 3D qui se développeront plusieurs décennies plus tard.

Greg utilise cette invention pour aborder la question des faux dans le monde de l’art. Le sujet annonce même certains thèmes que reprendra Hergé dans Tintin et l’Alph-Art : imitation, trafic d’œuvres et difficulté à distinguer l’original de la copie.

Le scénario exploite cependant assez peu les conséquences d’une telle découverte. La machine reste principalement le prétexte à une aventure criminelle alors que son potentiel aurait permis une réflexion plus approfondie sur la valeur et l’authenticité des objets.

Une galerie de personnages très généreuse

Tintin, Haddock, Tournesol, les Dupondt, la Castafiore et Rastapopoulos participent tous à l’aventure. Cette réunion donne au récit un caractère immédiatement familier.

Greg comprend bien les rapports entre les personnages. Haddock s’emporte, Tournesol reste absorbé par ses recherches et les Dupondt provoquent les catastrophes attendues. Les dialogues retrouvent souvent le ton de la série sans donner l’impression d’une imitation trop maladroite.

L’accumulation limite néanmoins leur évolution. Chacun remplit principalement sa fonction habituelle et apparaît parfois davantage parce que le public l’attend que parce que l’intrigue a véritablement besoin de lui.

Niko et Nouchka apportent de la fraîcheur

Les jeunes Syldaves Niko et Nouchka occupent une place importante dans le récit. Courageux et débrouillards, ils permettent aussi au film de s’adresser plus directement à un jeune public.

Leur présence renouvelle légèrement la dynamique du groupe. Tintin n’est plus le seul héros capable de comprendre les intentions des criminels et de prendre des initiatives.

Ces personnages restent assez simples et leur rôle répond clairement aux besoins du dessin animé. Ils apportent néanmoins une énergie bienvenue à une aventure qui recycle beaucoup de figures et de situations déjà connues.

Rastapopoulos devient très caricatural

Le Grand Requin se révèle être Rastapopoulos, accompagné une nouvelle fois d’une organisation criminelle et d’une base secrète. Son retour offre un adversaire immédiatement identifiable, mais ne réserve aucune véritable surprise.

Le personnage abandonne presque entièrement la discrétion dont il faisait preuve dans Le Lotus bleu. Il devient un méchant de dessin animé entouré de machines, de pièges et d’hommes de main peu compétents.

Cette caricature correspond au ton du film, mais affaiblit la menace. Rastapopoulos amuse davantage qu’il n’inquiète et son plan paraît parfois inutilement compliqué.

Une adaptation graphique peu naturelle

La principale faiblesse de l’album vient de sa forme. Les images tirées du dessin animé ne possèdent ni la précision ni la souplesse des planches dessinées par Hergé.

Les cadrages pensés pour l’écran s’adaptent imparfaitement aux cases. Les mouvements semblent parfois figés et l’ajout des bulles surcharge certaines compositions. La lecture reste compréhensible, mais le rythme manque de naturel.

L’ensemble possède le charme des anciennes adaptations cinématographiques, sans retrouver la richesse visuelle de la ligne claire. La différence est particulièrement visible dans les expressions des personnages et les décors, beaucoup moins détaillés que dans les albums classiques.

En résumé

Tintin et le Lac aux requins conserve quelques qualités grâce au scénario efficace de Greg, à ses nombreux personnages et à l’invention étonnamment visionnaire de Tournesol. Mais l’ensemble ressemble davantage à un produit dérivé du film qu’à un véritable album de Tintin. Les images tirées du dessin animé manquent de mouvement, les bulles s’intègrent difficilement aux compositions et les personnages restent enfermés dans leurs fonctions habituelles. Une curiosité intéressante pour les collectionneurs, mais une adaptation assez pauvre lorsqu’elle est jugée comme bande dessinée.